从此我明白了作者改当编剧是有壕沟的。

       这些年多多少少还在写，小说少了，剧本多了。边写边思考，总结起来发现作者到编剧竟然有十三道坎。对同行说来这都是老生常谈，但对外行来说念叨念叨只怕还是有些裨益。

       特别是几年前电视剧《甄嬛传》的改编和这次《芈月传》剧本前后多稿的反复修改写作，使我突然意识到这些常识，对今后观众观剧或许也是有些好处的。

       小说作者改行做编剧的十三道坎

       1.剧本：单线条叙述

       小说写作天马行空，信手拈来。可以随意回述，几条线跳跃发展，长篇幅的心里描写，几千字甚至几万字的叙述，但情节并不推进。

       剧本创作，特别是电视剧剧本的创作要求的是单线条叙述，场场戏，句句话都与情节有关。凡不推进情节的叙述尽量删除，以免观众换台。

       2.镜头的作用远远弱于对话的作用

       小说创作看重美文，看重阅读中的快感。我当年曾会为小说叙述过程中的字眼反复斟酌多时。

       但如今剧本创作我却追求：A,叙述的简单明了。给演员和各个部门的指令要求清晰；B,角色台词的个性化。电视剧中的台词是对人物和情节起到关键作用的因素。镜头的作用远远弱于对话的作用。精彩台词是人物精彩的灵魂。

       3、剧本：人物的行为逻辑都由情节和对话揭示

       写小说，人物内心活动是极其重要的一部分。好小说中的人物行为逻辑经常是由人物的内心活动揭示。

       但写剧本，人物的行为逻辑都由情节和对话揭示。

       许多刚入行的编剧不懂其中巨大差异，在剧本中随意写出类似人物内心活动的长篇独白来。岂不知在影视作品当中人物的语言必须惜墨如金，长篇独白属于自杀。

       4、细节

       写小说讲究细节。现实主义作品特别在细节上下功夫，器具服饰的精致准确是作品生命里的一部分。如今网络小说大行其道，时空背景经常架空。

       作者转行写剧本，服饰用具随意性极强。但剧组拍摄，除了奇幻剧之外，道具服饰必须落地，不然化服道各部门无从设计和准备，这也是《甄嬛传》落在清朝的原因之一。

       5、小说随意性较大

       写小说情节的随意性极大。读者是通过文字和个人想象力完成对作品的欣赏，上天下地，无所不能。

       写剧本，特别是写电视剧剧本，要时时考虑剧组拍摄，是否有条件将这些花哨的场景情节用镜头来完成。如今国内的大戏的制作预算300万一集是天花板，编剧随心所欲的结果就是剧本被制片人枪毙你还不要喊冤。

       6、情节

       小说作者编织情节自由。读者对情节有相当的宽容度。但这些情节变为剧本并用镜头表现，就变为恐怖的“雷人”情节。

       曾有个小说改编的剧本，沿用小说里女主人公躲在一边目睹自己的母亲被自己同父异母的哥哥强奸情节，母女两人还不时用眼神交流感情，雷翻了所有人。这因为影视图像叙述精确，不能藏拙。

        7、剧本要有谨慎布局

       小说作者很少对情节点有严格布局。当年我写小说只遵循隐一条原则，就是跟着人物逻辑走，走到哪儿算哪儿。

       但写剧本特别是电视剧剧本是要有谨慎的情节点布局。大戏，一共多少故事核？每个故事核有多少情节点都是有算计的。当然这些情节点的设计是有根本原则，并与小说是一致的，即跟着人物逻辑走。

       8、剧本遵循主流价值观

       写小说，作者可以任意地通过笔下人物反映各种各样的价值观，可大众，可小众。

       写艺术电影剧本，也可随性。但写商业电影，写电视剧就一定要坚持主流价值观。能否写好爱憎善恶分明的男女一号主人公（可以性格上不完美，但不可是同性恋，不可滥交，不可内心恶毒）是观众是否追剧的关键。

       9、关于主人公

       写小说与写剧本有一共同点就是主人公的经历应当千回百转，让人对主人公感兴趣，关注主人公的生活轨迹，为主人公揪心。

       但小说和电视剧及商业电影不同处是，前者的主人公可自轻自贱自作自受，而后者的主人公却不可以（可以有过错，但是属于人物成长中的过错），不然观众会因为厌恶主人公“作”而弃剧。

       10、剧本章节要求

       小说写作可分章节，可不分章节。章节长短随意。可一句话一章节，也可3万5万。

       但剧本的长短是有严格要求的。电影剧本3万-4万字，电视剧一集是1万3千字到1万5千字。装多少故事内容，铺设，高潮，收尾都有要求。写作过程中脑子里是有精确画面的，对空间，时间，景致，机位，演员的调度心里要有数。

       11、“干货”和“水货”

       小说只要文字漂亮，逻辑正确，写在纸上的都算数。

       但剧本创作“干货”和“水货”的区别极大。有人电视剧一集写了2万字，但实际拍摄能用的可能只有几百字，因为他的文字与叙述描写有关，与情节推进和人物关系无关。他把剧本当成了小说断句。制片人若给稿费是一种慈善。好剧本的判断标准是拍摄使用率。

       12、剧本人物设置更具“功用性”

       长篇小说中的人物可繁杂众多——如今的网络小说属于连载性质，人物出现随意性更强，前后经常上百人物，许多露一面，便永远消失。

       但影视剧本当中的人物若出现一定是要有“功用”性。将小说改编影视剧，人物和情节的归纳综合是一个大任务。不然观众会因记不住脸，记不住角色名字感觉情节散乱而弃剧。

       13、剧本时空要明确

       写小说，时空可以错乱交叉跳跃。

       写剧本的时空却一定要明确。春夏秋冬的季节，从某一地到达另外一地的空间距离，在剧本写作中要表述的明白无误。小说一句“一年后”，剧本当中若不用画外音就要用其他手段（如空镜，台词，情节，细节等）解决。不然观众会误以为是同一天，或同一时段发生的事情而晕菜。

       总结

       啰啰嗦嗦把小说作者改行做编剧的十三道坎写完了。转行这事的确是难事，经验全靠摸索。怕的不是困难，而是自以为是，自认为可以无师自通。

       当然，如今影视圈是名利圈，既然“出名要趁早”，不择手段就成为一种最有效的手段。埋头钻研，苦心写作的编剧，很艰难。但编剧靠剧本说话，混子只能混一阵，混不了一辈子。