在大部分的网络段子剧中，我们可以看到这种低级手段的运用。我个人认为，喜剧最重要的是表现人物，表现人物独特的反应，观众是因为这个人物的独特反应而觉得好笑。

       如果喜剧脱离了人物本身,单纯为了搞笑而设计桥段，那么桥段的设计就很容易生硬。

       在人物设置方面，喜剧不同于其他非喜剧类型的剧，它允许在设置人物的时候对于一些人物特点适度的放大，观众接受一定程度的不合理性。

       作为网络段子剧来说，它不用考虑人物，因为它连故事都算不上，它是段子，它不具备故事所具备的完整性，而且甚至还都是低级恶俗的段子。所以，谈论设置人物，网络段子剧不在我们讨论的范围之内。我们讨论的是具备完整故事结构的剧，哪怕它是短篇故事。

       在长篇的故事、具有连续剧情的故事中，人物的设置会显得非常重要，因为核心人物设置不好，整个故事的精彩度就没有，故事就没有可延展性，在后面延展剧情的时候也会感觉吃力。

       那么，如何设置好喜剧人物呢？喜剧人物的设置应该注意哪些方面呢？

       一、喜剧人物中的“内在对立”

       在前面的文章《喜剧为何而喜》中，我们指出了，喜剧是因为具备了强烈的“不协调性”所以才让人发笑。当我们知道这一点的时候，我们就可以花心思制造一些不协调性出来。如果我们把这种不协调性运用到一个人物身上，效果就会非常好。

       我们找到一个人物，慢慢构建起他的一些特点，在其中为它构建起人物表象与人物内在的对立，那么这个人物就具备了不协调性。一旦这个人物本身具备了不协调性，那么我们制造起喜剧效果来就会更轻松，而且也更符合逻辑。

       方法：构建人物表象与人物内在之间的对立性

       例子1：蜡笔小新

       《蜡笔小新》是一个很好的例子，小新是一个一个5岁的小男孩，他具备小男孩所具备的特征，贪玩，懒惰，爱恶作剧。

       但他同时具备一些成年人所具备的特点，他好色，见到美女就爱和人家亲近，套近乎，他甚至还有一套成年人的逻辑，当你试图用小孩子的逻辑和他对话的时候，他却用成年人的逻辑跟你对话，你就会被他搞的哭笑不得，他甚至还用成年人的一些话语和口气和别人说话，有时候看上去像是个小大人。

        小新这个人物，是一个5岁的小男孩，他具备了小男孩的表象的一些特征，同时他也具备了他不应该具备的成年男人的特质。

       一个小男孩身上具备了孩童和成年人同时具备的具有对立性的特征，我们可以说，这个人物具备了内在对立性。

       当他具备了这种内在对立性的时候，他本身就具备了强烈的不协调性。所以，基于这个人物设置，可以设计一系列的桥段，为他设置典型的动作和行为，而且可以反复使用，百试不爽。

       例子2：憨豆先生

       憨豆先生跟小新恰恰相反。憨豆先生是一个老头，他这个年纪，经历过一些事情，有一定的人生阅历和经验，所以处理事情应该更有条理、更高效，更符合逻辑才对。

       但是事实却恰恰相反，他的成熟的长相只是一个表象，他内在其实是一个孩子般的简单的思维，他的行为也极为简单。这就是这个人物的内在对立性。所以他做出的一些滑稽行为，你才会觉得非常好笑。

        当然，人物的这种内在对立性，不仅仅限于这年龄对立的这种设置，我们可以设计出很多其他类型。比如，一个长相漂亮的女孩，骨子里却是一个野蛮的男人，行为鲁莽，爱喝酒爱打架；

       比如，一个威严的大公司的领导，回家之后，面对妻子，却成了一个温顺听话的小猫。

       二、人物关系的“内在错位”

       人物关系就是故事的驱动力，这一点适用于任何剧，尤其是长篇连续剧。

       而在喜剧中，如果把人物关系设置的好，不仅仅可以更好的延展剧情，而且可以更好的实现喜剧效果，可以更好的在这个基础之上设计喜剧剧情。

       比如，你设计一对夫妻关系，男的叫刘刚，女的叫李诗。刘刚比李诗年长10岁，刘刚高大英俊，公司领导，李诗娇小可人，看着小鸟依人。

       常规的做法

       刘刚百般呵护李诗，李诗活得像个小公主，二人有时候闹矛盾，一般是李诗任性发脾气，刘刚选择包容退让。但是，这里我们可以换个写法，我们为这对夫妻关系，制造一种错位。

       调整后的做法

       刘刚是公司领导，比李诗大10岁，高大英俊；李诗长得虽然娇小可人，但是也是公司骨干，很有主见。一般在家里，刘刚负责洗衣服做饭，李诗则喝酒看球赛。

       刘刚在事业上遇到挫折，回家后哭哭啼啼，捂着被子哭，李诗会一把搂过刘刚，把刘刚的头靠在自己肩膀上，不停的安慰开导刘刚。刘刚对于一些事情，总是要征求李诗的意见才敢拿主意。

       在这里，我们把男女本来的位置进行了置换，制造了一种人物关系的内在错位。

       这种内在错位的人物关系比前面的那个人物关系更具有喜感，如果我们在设计桥段的时候，进行一些适度的夸张，中间再加上一些有趣的细节，那么喜剧效果就会非常好。

       当然了，关于这种人物关系的内在错位，不仅仅是夫妻关系了。比如，可以把表面上的父子关系写成子与父的关系。表面上是父亲，其实骨子里是小孩，要靠儿子的照顾，一些事情总是要儿子拿主意；

       比如，父女关系，可以写成父亲与情人的关系，表面上女儿是父亲的女儿，骨子里女儿是父亲的情人。

        当大学毕业的女儿领着高大帅气的男友来自己家里的时候，父亲表面上开心迎接。但是，当女儿不在场的时候，父亲却想着办法让女儿的男友出丑，总是想尽办法挤兑女儿的男友。

       当女儿的男友讲笑话逗得女儿哈哈大笑的时候，父亲看着这一幕，心里十分不舒服，也想尽办法讲更好的笑话给女儿听。

       人物设置依据具体情况而定

       无论是人物的内在对立性的设置，还是人物关系内在错位的设置，都是要视具体情况而定。在这里再次强调一遍，任何的方法论都不能简单的拿来套用，要看是否适合自己目前正创作的故事。

       因为，你是基于某个立意点来创作故事的，你的故事本身有自己想要表达的东西，所以你的人物设置和人物关系就是基于你想要表达的东西而设计的，那么前面提到的那些就仅仅是参考。而不是简单的直接套用。

       这里讲到的人物的内在对立和人物关系的内在错位，仅仅是人物设置的一种，是可供参考的一种。你不可能把剧里的很多人物都用这个手段来设置。

       或许，根据你的故事的实际情况，你可能仅能设置一个那样的内在对立的人物，一组那样的内在错位的关系。甚至根据实际情况，可能这种设置都用不到。

       虽然我们说常规的人物关系、常规的人物不容易出戏，但我们也不可能把所有的人物都写成非常规的人物，把所有的人物关系都写成非常规的人物关系。

       除了一些关键的，核心的人物和人物关系，更多的还是偏常规的人物和人物关系。那么，这样的人物该怎样设置？

       三、人物缺点的设置

       喜剧是“献丑“的艺术，而献丑的方式，主要是通过揭露人物缺点来实现的。在喜剧中，真正让人发笑的，是人物，是人物中的缺点。缺点是喜剧人物行为的推动力，缺点人物是喜剧故事的推动力。所以，可以这么说，设计好缺点，才能设计好喜剧故事。

       怎样设计喜剧人物的缺点？

       （1）共性

       在前面的文章《编剧如何设计喜剧桥段》（点击可查看）中，我们提到了“物理喜剧”和“化学喜剧”的说法，搞笑的同时又能够引发强烈共鸣的喜剧，我们叫它化学性喜剧。

       这是因为喜剧中的故事和观众内心之间发生了某些化学反应。观众不是哈哈大笑，而是会心得笑，是走心的笑。这一点是和那些低劣的段子剧完全不同的。你不能把是否能够让人发笑作为衡量喜剧的标准，因为引人发笑的手段有很多。

       你可以利用非常低级低俗甚至恶俗的手段让人发笑，这种手段不费什么脑筋，而且可以很容易的复制很多。

       比如，你可以让一个长得很丑的胖女人，穿上非常土的衣服，在舞台上随着音乐跳一段非常难看的舞蹈，丑女不断的扭动大屁股，还给你飞吻，这时候一条狗来了，她怕狗咬她，也假扮成狗，跪在地上，学狗走路，汪汪的学狗叫。

        你不能否认的是，这样的手段也会让人发笑。而且，你设计的再低级一些再恶俗一些，也可以让人发笑。

       因为人的笑点是不一样的，不排除有一些是笑点很低的人，你就是弄一些再恶俗的段子，同样也会让人发笑。但这能说明你就做好喜剧了吗？所以，请不要陷入这种误区，如果创作者本人陷入这种误区，那就是自欺欺人。

       人物缺点，必须要有共性，因为有共性，你才能引发观众的共鸣，才能直接进入观众的内心。比如，你设计一个人物非常抠门，每次和朋友吃饭他从没掏过钱，好不容易轮到他掏钱的时候，他总是找理由逃掉。

       而他偶尔请客的时候，一般就是因为他得到了某种奖券或者有求于人。这种抠门的缺点就有很大的共性。

       你设计一个人物，在路上看到一个人头发不整齐，就想上去给他梳梳，他随身带着梳子。这样的强迫症多少有些共性。

       但是，你设计一个人物，他每次看到有人染着黄头发，都会忍不住要上去揍他们一顿。这种人物的缺点，共性就比较小。

       （2）真实

       如果你找到了某些具有共性的缺点，并设计好了人物。那么这才是个开始，重要的是你能否真实的把人物的缺点表现出来。这就要看你后面对于桥段的设计。

       比如，你设计一个抠门的人物，该怎样设计呢？相信每个人身边都会有这样的人物存在，很容易找到共性。但是你要怎样表现他的这种抠门的特点呢？他的典型的行为是什么？他的典型的反应是什么？你能否让他更加真实？

       比如

       一个抠门的人，他因为在一次吃饭的时候，想逃单，被朋友抓住，朋友们逼着他付钱，他就是不付钱，他拿出刀子，说谁让我付钱我给谁拼命，朋友们被吓傻了。这种设计，人物的缺点就不真实，不是正常人。一般再抠门的人，都不会做出这种举动。这种犯二的举动只有低级的段子剧才会频繁使用。

        重新设计后

       这个人非常抠门，在一次和朋友聚会的时候，不得已自己掏了两千块钱买了单。但事后，他心里非常不舒服，一连好几天都在念叨花出去的两千块钱，情绪压抑。

       这天他去其中一个被请客的朋友家串门，这个朋友刚好收到了别人送来的价值五千多元的空气净化器，而这个朋友自己原本就有一个了，所以这个就多余了。

       为了表示对于上次请客的感谢，朋友把这个空气净化器送给了他。他拿到空气净化器高高兴兴地回了家。回家后他没再念叨那两千块钱，而是在客厅里放着大声的音乐，跟着音乐跳起舞来。

       （3）细节

       设置人物的缺点，表现人物的缺点，首先是找到共性，找到共性以后，必须让这个缺点真实，所以事件的设计必须真实，人物必须符合正常人的逻辑。而让人物足够真实，足够有趣的则是细节。

       喜剧之所以喜，是因为剧中人物的独特的反应让人喜，而人物独特的反应，就是这些真实的具有共性的细节。还是利用前面的抠门人的设置，前面的设计已经让这个人物比较真实了。

        如何再进一步，让他更有趣呢？我们来给这个人物加一些细节。他和朋友聚会，不得已自己掏了两千块钱请客。

       在他付账的时候，我们给他添加细节。让他用现金付账，他把钱掏出来的时候，数了四五遍才把钱递给收银员，他递给收银员的时候，手是颤抖的，而且额头上直冒汗，收银员用好奇的眼神看着他。那么，这个细节就会让人忍俊不禁。

       （4）人物的独特反应

       我们讲到了设置人物缺点的时候，应该注意些什么，那么问题来了，这些缺点别人也会看到，别人也会拿来运用。具有共性的缺点一共就这么些，写的太独特的缺点，会缺乏共性，观众会不理解。

       写的太大众化的缺点，别人也会拿来用，容易撞车。该怎么办呢？

       当我们设置人物缺点的时候，这些缺点一般人身上会有，一些创作者也会拿来用。这些缺点，我们是绕不过的，也没必要花费心思，非得为人物找一个具有非常特别的怪癖。

       因为你花心思找到了，观众看到了可能会没感觉，完全理解不了人物的行为。所以，更好的办法，就是在常规的缺点中寻找不同。

        虽然别人和你用了同样的一个缺点来勾勒人物，那么如果你的人物的缺点更真实，细节更多，呈现的方式更好。你的人物对于事件的反应，更独特。那么你就创造了优秀的差异化。

       所以，当一些缺点相同的时候，我们考虑的是怎样更好的让人物的行为人物的反应不同。

       用独特的人物行为来构建起这个人物，这样的人物会更生动。你的人物越真实，细节越多，细节越生动，那么你的人物越独特。

       结语

       设计喜剧人物的方法有很多，这里所讲的只是其中一部分，要结合实际情况，一些方法并不能拿来简单的套用。重要的是，希望它或许能够带给你某些启示。

       在设置人物的时候，你要考虑方方面面，要考虑故事的背景，故事的延展性，故事的趣味性等等，所以人物设置不是孤立的，不是简单的性格特点的组合，而是要服从于你最开始的创作目的，创作主题。