这就是《社交网络》剧本的影印版，整个剧本长达162页，根据好莱坞颠扑不破的规则，一页剧本要写一分钟的戏，而这个剧本大大超出了120分钟的时长限制，剧本交到导演大卫·芬奇手中，芬奇却说：“这个剧本一点也不长。”

       芬奇让索金按照写作时预想的语速读出剧本，阿伦·索金念完用了整整120分钟，于是这个剧本被一页不改地拍了出来，成片也是不多不少整整120分钟，可以说，这个剧本是好莱坞专业精神的极致体现。

       首先是字体，剧本中的字体是CourierNew，12号字体，你可以在你的Word软件里找到它。Courier字体是老打印机使用的字体，这个字体是好莱坞编剧的传统，也是铁律，正是合适的字号保证了一分钟一页戏的规整。

       我们在用中文写作时，一般使用12号的黑体，由于中文的特性，很难保证一页纸正好写一分钟。如果你有强迫症，可以每写完一分钟的戏（大概包含150字到180字对白），就用下一张纸，目前国内的很多大制作都是用这样卡片式的形式编剧，姜文导演就是这种编剧方式的忠实拥趸。

       相信我，一张纸写一分钟的戏，能够让剧本的讨论和修改更简单，也一定能提高整个剧组的效率。

       下面，我们将逐一解释《社交网络》范例中，用红色数字标记出来的六个剧本元素。

       1、场景描述（Scene Direction）和角色动作（Action）。这句话一般出现场景标题（图中的序号6）下面，用来对场景进行必要的描述，交代演员进行中的行为。

       要点：人物的名字第一次出现在场景描述中时，英文要大写（图中序号6下面有一长段场景描述，我们可以看到马克·扎戈伯格的名字大写了），中文要加粗；

       不可以有太多非视觉化的描写，确保你写的东西是能够看到的，“五月的风儿有些忧伤”、“空气中弥漫着泥土的清香”这些文学性的描写只能让导演抓狂。如果一定要写出演员的心理状态，用尽量简洁准确的词语描述；

       不可以有镜头用法或机位的描写，那是摄像师和导演的工作。如果你就是导演，留在分镜头剧本里再写。

       例子：警员633站在街口，向不远处卖夜宵的小店走去。

       2、人物名称（Character Cue）。就是人物的名字，如果是配角，可以写“绑匪甲”、“宋兵乙“等等。

       如果人物名称下面有对白，则名字要加粗。

       3、对白（Dialogue）。人物说的台词，包括画外音、独白、旁白，都属于台词。

       4、辅助描写（Parenthetical）。（V.O.）即（画外音），画外音和境外音要标注在人物名称的后面，而其他说明标注在人物名称下方，可以简短地描写角色动作或状态。比如“咳嗽“、”带着哭腔“、”兴奋地“。

       辅助描写不可以太长，如果太长的话，就按照序号1的格式，写一段动作；

       5、转场方式。即画面之间切换的方式，我们常说的淡入、淡出、化入、融合，都是转场的方式，在必要的时候标注出来，一般情况可以不写。

       转场方式一定要加粗，英文则要大写。

       6、场景标题（Slug Line）。INT相当于汉语剧本中的“内“，代表内景，好莱坞的格式是”内/外景—地点—时间”，国内一般的格式是”时间—内/外景—地点“。习惯不同，两种都可以。

       好莱坞剧本中，场景标题是不能写场号的，如第一场、第二场……因为每场戏的拍摄顺序要导演决定，日本的剧本中则只写序号，而国内的剧本有标注场号的习惯，但其实场号在实际拍摄中是没有作用的，只要标明序号即可；

       时间包括日、夜、黄昏、清晨等等，安排要符合常理，并且不能过于极端，如果因为黄昏的光线漂亮就把戏全部安排在黄昏，导演和制片人会疯掉的。

       以上就是撰写剧本的标准格式，当然，要成为一个出色的编剧，最重要的还是对人物的塑造，对故事的把控，一个好的格式能给你的剧本一个漂亮的面子，但是还要靠动人心弦的故事来支撑它的里子。