深圳商报特派记者 李佳佳/文

    “去年700多部电影长片，第四代导演只有1部，第五代导演的作品约占6%，第六代不足4%，600多部都是年轻导演的作品，当下中国年轻导演的机会不少，优秀的人却很少。”在6月16日举行的上海电影节电影论坛上，何平导演一针见血地说。博纳影业负责人于冬则预测，今年全年电影票房有可能突破280亿元、甚至300亿元，“10年之内我们的产业可能会达到1000亿元，2018年后我们有希望超过美国。”

    一个健康的电影产业离不开长效的青年导演扶植体系，中国和日本的电影资源和环境有何不同？青年导演面临哪些困境？中国电影的市场走势如何？电影节开幕两天来，几场论坛相继聚焦了这些热门话题，中外影人岩井俊二、何平、于冬分享了各自的见解。

中国年轻影人普遍缺失信仰

    6月16日论坛进行中，姜文突然出现在会场，对着记者一阵抱怨：“都说我欺负陆川，我帮他找钱、当监制，还给他当演员，有这样欺负人的嘛？”为了扶持新人的信心，他透露“未来公司挣钱了会扶持5到10名新导演，公司名字都想好了，就叫‘师傅领进门，修行在个人’。”

    跟第四代、第五代导演的成长路径不同，导演何平认为，时下年轻导演的培养越来越多元，一开始就要当导演，并在这条路上奋斗的人很辛苦， 第五代、第六代导演中大多是“学院派”出身，多数是从底层做起，经历过实习生、助理、副导演、导演等职位，如今电影领域里其他方面很有成就的摄影师、美术师、编剧、演员，或者广告导演等，以徐峥、赵薇、宁浩为代表，开始转型当起了导演，而且比较成功。“这是一个越来越明显的现象，市场投资人会看你之前的履历，包括有没有营销宣传的卖点，能不能吸引赞助商，今后这个趋势将更为明显。”

    著名导演黑泽明说过：“要想当导演，首先要会写电影。”何平指出，中国电影产业是在一个奇怪的状态下发展。中国电影环境相对开放，很多热爱电影的人都有可能当导演，这跟日本截然不同，每个人都有选择职业的自由，同时也造成了整个产业人才的流失。“中国现在有很多声音，编剧喊不公平，导演则不会写剧本。在电影技术门槛很低的时代，拍电影变成一件不太严肃的事情，自己要会写剧本，才有可能拍出好的电影。”

    其次，便是信仰的缺失，何平强调电影人要有信仰，所谓“信仰”可以是宗教观或美学观，“最怕的就是一个导演什么都不懂，拍出来的就啥也不是。”他认为，这是当下中国年轻导演普遍存在的问题，影片里没有价值观、没有理想和立场。

导演要具备写剧本的能力

    日本电影人所处的环境是怎样的？金爵奖评委岩井俊二出席论坛时表示，当下日本的电影体制和环境不如从前，很多新导演不是从场记、副导演出炉的，而是先拍一些短片、微电影，或者小成本的类型片，抑或参加一些比赛而一鸣惊人。从美术师、摄影师转型为导演的情况是比较少见的。

    岩井俊二认为，成为导演的首要目标是学会跟其他人配合，还有就是自己要会写剧本。“以我自己的经验说，我除了写剧本、还写小说，如何写好一个故事？并把它通过电影的艺术表达呈现出来？这是非常重要的。作为一个导演，可以不写剧本，直接拿现成的就拍，但是具备写剧本的能力非常重要，如果碰到一个糟糕的剧本，你会拍出一个更糟糕的片。如果你具备完善剧本的能力，即便剧本很差，你也能拍出一个有趣的电影。”

电影人将面临更多挑战

    在一场有关电影市场的论坛上，业内人士指出，中国已经成为全世界第二的电影消费市场，这对于中国电影人而言无疑是利好消息，众多机构运用资本的力量介入文化产业，对电影创作者而言，既是机遇，也是挑战。“过去10年我们电影产业的发展靠两样东西：一是房地产，万达王健林这些人把购物中心大壳子建立起来；二是数字化的低门槛。过去我们进行拷贝的时候，不能全国同步，是轮次排片，胶卷非常昂贵。现在一步到位2K，拉动了电影市场迅猛发展。”博纳影业总裁于冬说。

    阿里巴巴数字娱乐事业群总裁刘春宁认为，今年电影票房有望突破280亿，甚至300亿。尽管中国电影发展主力还在于不断成长的大屏幕和电影院，很多三四线城市的青年都能在电影院得到非常极致的体验。但中国互联网发展速度更快。中国的多频电视机和iPad、手机发展速度超过院线发展速度很多量级。“建电影院需要时间，去看也需要时间。有些人没有时间去电影院，我们就帮他们养成在互联网上看电影的习惯。”但互联网和院线不是替代关系，而是1+1整合关系和延伸的关系。