优秀的美剧作品就好像一部苹果手机，能够兼具硬件配置、软件操控和设计美感，最终呈现出顶尖的“用户体验”

        在中国当下观众，尤其是年轻一代观众的文娱生活中，美剧正在扮演着一个显著的角色，这与仍以本土中老年观众为收视主体的国产电视剧形成了鲜明对照。

        美剧为什么能这么火？原因显然是多方面的。相比国产剧，美剧无疑先天就带有某种新鲜感，这也跟中美电视剧行业的市场环境、商业模式的差异有关——在中国，电视剧是日播，而在美国等西方国家，电视剧的主流模式是周播，电视台则按季订购。相比之下，日播剧需要剧集之间的连续性，而周播剧则更强调单集内容本身的完整度和精彩性，比如熟悉的观众都知道美剧是相当讲究悬念设置的，这样才能给观众留下足够深的印象，以使他们记得在下周同一时间再次打开电视机。

        此外，美剧在中国的火热也得益于各类新媒体平台的崛起，尤其是本土视频网站的快速发展。近年来随着优酷、土豆、搜狐、爱奇艺等主要视频网站相继走上规模化、资本化的道路，美剧产品的正版化得到了显著推进，由此也带来了网络内容品质和观看体验的大幅提高，客观上也吸引了更多观众观看美剧。

        当然，从观众的角度来说，美剧最主要的魅力肯定还是源于其内容自身。

       “好看”的标准是多方面的。首先自然是故事，美剧近年来的成功，扎实的剧本可谓是一大基石。实际上，在美剧产业中，编剧的流程、模式和地位甚至超过好莱坞电影业。美剧的创作态度相当严谨，很多作品在故事的背景细节上都经得起严格推敲，《绝命毒师》《广告狂人》等名剧甚至还备受相关领域专家的肯定。而在本土原创之外，美剧也不遗余力地在全球范围寻找优质项目进行改编翻拍，博采众家之长。《纸牌屋》正是由英剧翻拍，而近年另一部口碑出众的美剧《谋杀》则改编自丹麦剧作……和好莱坞电影一样，美剧同样将“拿来主义”演绎到了极致。

        除了故事，美剧更直观的“好看”还在于其外在的画面和视觉效果上。美剧对制作品质是非常讲究的。在中国，成本较廉的数字拍摄技术早早就得到了普及，不光电视剧，很多电影都采用了数字拍摄。但在美国，电视剧采用数字拍摄还是最近几年的事——为了保证画面品质，之前主流的美剧基本都是用电影胶片拍摄完成的，其品控的高标准可见一斑。

        实际上，只要简单对比一下就不难看出中美电视剧在视觉面貌上的不同。国产电视剧，尤其是家庭、情感题材剧，画面很多都是静止的，而美剧的画面则特别讲求运动感，无论是摄影机的运动还是剪辑的处理，近年来美剧也越来越多地借鉴了好莱坞商业电影的经验，这使得电影与电视剧之间的艺术界限也前所未有地模糊。最近广受称赞的美剧《真探》中就出现了一个高难度的运动长镜头，在长达6分钟的时间里，摄影机紧紧跟随主人公穿越了一场枪战的全过程，即便以电影的高标准而言也技惊四座。

        此外，近来美剧的“好看”也得到了其他传媒娱乐领域，尤其是好莱坞的更多支持。实际上，以往好莱坞对电视剧是有些瞧不上的，一线电影明星鲜有涉足。然而过去几年，随着美剧的成功，其优异而又富有个性的剧本、充裕的制作条件也吸引了越来越多的电影明星、导演加盟。比如《纸牌屋》的制片人中就有美国著名电影导演大卫·芬奇，该剧主演凯文·史派西也是好莱坞的大牌演技派。而最近刚刚播完首季的《真探》主演之一则是今年奥斯卡的新科影帝马修·麦康纳。

        在把“好看”做到极致的同时，美剧也并未忽视“动人”。《纸牌屋》在故事精彩纷呈的同时，剧集对人物关系的细腻处理同样令很多观众倍加牵挂，主人公夫妇这对复杂人物在微博、微信上也成为讨论话题。实际上，在这种人物个体的身上，同样可以输出价值观，这方面一直都是美国影视剧的强项。就价值观的传播来说，这种潜移默化无疑比单纯的宣教有效得多。

        在各方面因素的综合驱动下，美剧近两年几乎达到了一个历史性的高峰。优秀的美剧作品就好像一部苹果手机，能够兼具硬件配置、软件操控和设计美感，最终呈现出顶尖的“用户体验”。国产剧创作应可从中获得启示。目前，国内的很多电视剧制作依然迷恋古装题材和粗制滥造的名著改编，在国际市场上难免成为带有猎奇色彩的文化他者。对于中国现代文化想要“走出去”，“中国梦”想让世界听到这一需求，当代中国影视文化的传播力、吸引力显然远远不够。在市场经济的大环境下，文化产业的整体发展必须从产品个体做起，脚踏实地，同时也要看得更远一些。